Der legendäre Designer und Metallschmied Paavo Tynell, der vielen als “der Mann, der Finnland beleuchtete” bekannt ist, gehört zu den führenden Vertretern des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts – sowohl in seinem Heimatland als auch weltweit. In enger Zusammenarbeit mit Paavo Tynells Familie hat sich GUBI auf eine Reise der Design-Archäologie begeben, um eine Auswahl von Tynells wertvollsten Entwürfen zu rekonstruieren.
Paavo Tynell und seine Leuchten des Nordens
Paavo Tynell (1890-1973) wurde 12 Jahre nach der Erfindung der Glühbirne in Helsinki geboren – zu einer Zeit, als Finnland, wie der Großteil Nordeuropas, noch nicht elektrifiziert war. Als einer der großen Industriedesigner und Metallhandwerker des 20. Jahrhunderts kam Tynell genau zum richtigen Zeitpunkt auf die Welt, um einer der Pioniere der modernen Beleuchtung zu werden. Als sich das elektrische Licht in der ganzen Welt verbreitete, taten dies auch Tynells Designvisionen. Als er 1973 starb, war Paavo Tynell liebevoll als “der Mann, der Finnland beleuchtete” bekannt.
Anfangs schienen die Chancen, dass Tynell zu einem der einflussreichsten Designer der Moderne werden würde, gering. Er wurde als siebtes von neun Kindern einer Arbeiterfamilie geboren, die sich eine über die Grundschule hinausgehende Ausbildung für ihren Sohn nicht leisten konnte. Im Alter von 16 Jahren begann er eine Lehre in einer Metallwerkstatt, wo er sechs Jahre lang als Blechbearbeiter arbeitete, bevor er eine weitere einjährige Lehre als Schmied bei Koru Oy absolvierte, der Metallwerkstatt des Architekten Eino Schroderus, die sich auf elektrische Beleuchtungskörper spezialisiert hatte. Tynells letztes Projekt in diesem Jahr war eine Leuchte aus Messing – ein Material, für das er im Laufe seiner Karriere bekannt werden sollte.
Tynell ergänzte seine praktischen Erfahrungen in Koru durch Abendkurse an der Zentralschule für angewandte Kunst in Helsinki (heute Teil der Aalto-Universität) und 1913 durch einen Besuch in Deutschland, wo er in einer Metallfabrik arbeitete. Als er Koru 1916 verließ, setzte er seine Studien in Metallprägung an der Zentralschule als Tagesschüler fort. Hier wurde er von dem vielseitigen Künstler und Designer Eric O.W. Ehrström unterrichtet, und innerhalb eines Jahres hatten Paavo Tynells Fähigkeiten das Kollegium der Schule so beeindruckt, dass er eingeladen wurde, eine Stelle als Lehrer für Metallarbeiten anzutreten. Diese hatte er von 1917 bis 1928 inne.
Zündende Idee
1918 gründete Tynell zusammen mit Ehrström, dem Metallschmied Frans Nykänen, dem Bildhauer Emil Wickström und dem Industriellen Gösta Serlachius das Unternehmen Taito Oy (benannt nach dem finnischen Wort für „Geschicklichkeit”) und übernahm die Position des Geschäftsführers. Bei Taito Oy beaufsichtigte Tynell die Produktion einer Reihe von Beleuchtungskörpern, funktionalen Metallobjekten und Skulpturen sowie groß angelegten Sonderanfertigungen in der Gießerei des Unternehmens.
Tynell war in den 1920er Jahren Hauptdesigner bei Taito und wurde von einer Reihe anderer Designer, Künstler und Bildhauer unterstützt, darunter Alvar Alto, Henry Ericsson und Ville Vallgren. Ab den 1930er Jahren war Taito ein reines Beleuchtungsunternehmen, das sich an der zunehmenden Elektrifizierung des gerade unabhängig gewordenen Finnlands beteiligte und sich in der Zwischenkriegszeit den Ruf eines Trendsetters in der finnischen Beleuchtungsindustrie erwarb. Tynells eigener internationaler Ruf wuchs parallel dazu, vor allem dank hochkarätiger Beleuchtungsprojekte wie dem Parlamentsgebäude in Helsinki und der Zusammenarbeit mit führenden Architekten der Moderne, insbesondere Alvar Aalto, für den Taito Oy mehrere Jahrzehnte lang Leuchten herstellte und Großprojekte wie das Paimio Sanatorium und die Viipuri-Bibliothek beleuchtete.
Taito Oy, und damit vor allem Paavo Tynell, wurde unter Architekten und im ganzen Land als der führende Hersteller von Licht für öffentliche Räume bekannt. Sein Talent für die Schaffung von indirektem Licht war besonders in Räumen wie Restaurants gefragt, wo eine weichere, stimmungsvollere Beleuchtung sehr geschätzt wird.
Experimentieren und Weiterentwicklung
Die 1930er und 40er Jahre waren für Paavo Tynell vor allem eine Zeit des Experimentierens. Er entwickelte seinen Stil von den funktionalistischen und Art-déco-Entwürfen seiner früheren Karriere hin zu dekorativeren und eleganteren Ausdrucksformen. Während dieser Zeit war er Vorsitzender von Ornamo, dem finnischen Verband der Industriedesigner, und über Taito Oy bot er jungen Designern Ausbildung und Unterstützung an, indem er sie als Entwurfsassistenten einstellte und ihnen die Fähigkeiten vermittelte, die sie für den Start ihrer eigenen Karriere benötigten. Eine dieser Assistentinnen, die Glasdesignerin Helena Turpeinen, heiratete Tynell im Jahr 1947.
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte Tynell zu einem seiner ersten Materialien zurück und schuf eine Reihe höchst individueller Lampen, bei denen er perforiertes und poliertes Messing verwendete, um die traditionelle Ästhetik mit einer modernen Sensibilität zu verbinden. Messing wurde bald zum Markenzeichen des Unternehmens Taito, das inzwischen rund 150 Mitarbeiter beschäftigte. Paavo Tynells berühmteste Lampen aus dieser Zeit zeichnen sich durch ihre Zartheit und Weichheit aus und greifen die Strukturen der Natur auf – skulpturale Formen, die an Baumzweige, wirbelnde Schneeflocken und Muscheln erinnern.
Seit den 1930er Jahren und bis in die 50er Jahre hinein galt Tynell als Finnlands führender Lichtdesigner, der öffentliche Räume im ganzen Land beleuchtete, darunter das Sokos Hotel und den Hauptbahnhof von Helsinki. Er arbeitete mit dem Architekten Aarne Ervi an einer Vielzahl von Projekten zusammen, die von sozialen Wohnungsbauprojekten über mehrere Privathäuser bis hin zu einem Kraftwerk in Nordfinnland reichten,
Auf nach Amerika
1948 engagierte sich Paavo Tynell für die New Yorker Galerie und das Restaurant Finland House, das von der Finnish-American Trading Corporation in Manhattan gegründet worden war, um finnisches Design in den USA zu fördern. Die New York Times berichtete über die Eröffnung des Gebäudes und hob Tynells Entwürfe hervor, was die Aufmerksamkeit der amerikanischen Presse auf sich zog und das Interesse von Designliebhabern im ganzen Land weckte. 1950 erhielt Tynell im Finland House seine erste Beleuchtungsausstellung in Amerika, was zu weiteren Presse- und Fernsehauftritten führte, die ihm weitere große Beleuchtungsaufträge einbrachten, darunter das Büro des UN-Generalsekretärs in New York und sogar ein Kasino in Kuba.
Die Fusion von Taito Oy mit der Beleuchtungsfabrik Idman Oy im Jahr 1953 veranlasste Tynell, sich als Geschäftsführer zurückzuziehen, aber er entwarf weiterhin für Taito und andere Beleuchtungsmarken in Finnland und im Ausland – einschließlich der berühmten amerikanischen Beleuchtungsmarke Lightolier, mit der er bis 1966 eine produktive Partnerschaft pflegte.
Tynells unverwechselbarer Stil, gepaart mit seinem Verständnis für die Rolle des Lichts bei der Gestaltung einer Atmosphäre, erwies sich als zeitlos attraktiv, und seine Lampen waren noch lange nach seinem Tod im Jahr 1973 weltweit gefragt. Als eine der Schlüsselfiguren in der Geburtsstunde der modernen Beleuchtung hinterließ Paavo Tynell ein Vermächtnis als einer der größten Einflüsse auf das frühe Lampendesign sowohl in Finnland als auch darüber hinaus. Im Jahr 2018 hat GUBI eine Reihe von Tynells bahnbrechenden Entwürfen der Welt wieder vorgestellt und durchforstet weiterhin die Tynell-Archive, um sicherzustellen, dass der Mann, der so viel zur Beleuchtung des 20. Jahrhunderts beigetragen hat, uns auch im 21. Jahrhundert und darüber hinaus mit seinen eleganten Leuchten erhellt.
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