Ein Regal wie eine Vitrine, nur ohne die zerbrechliche Glaskomponente, so könnte man das FRAME Regalsystem von Harald Hermanrud in aller Kürze beschreiben. Es geht aber auch ausführlicher: FRAME ist ein offenes Regalsystem, das hervorhebt, statt nur zu verstauen und zu verstecken. Die leichte und dennoch extrem stabile Konstruktion ist mit nur einem Inbusschlüssel leicht zu montieren. Die Einlegeböden und Boxen lassen sich innerhalb der Konstruktion nach Belieben immer wieder neu konfigurieren. So entsteht ein flexibles, repräsentables Stauraummöbel, leicht in Gewicht und Ästhetik.
Mit Design House Stockholm hat sich der dänische Designer einen Partner an die Seite geholt, der sein prämiertes Möbelsystem jetzt produziert und mehr Menschen zugänglich macht.Wir haben mit dem Designer über die Vielseitigkeit seines Entwurfes gesprochen und was das FRAME System mit Social Media zu tun hat.
English Version below
Interview mit FRAME System Designer Harald Hermanrud
DBS: Du hast das FRAME-Regalsystem, das früher unter dem Namen HOMER bekannt war, zunächst hauptsächlich allein entwickelt und produziert. Warum hast du dich für eine Partnerschaft mit Design House Stockholm entschieden?
HH: “Der Grund, warum ich mich für eine Partnerschaft mit Design House Stockholm entschieden habe, nachdem ich das System alleine entwickelt und produziert hatte, ist, dass ich erkannt habe, dass die Zeit, die Fähigkeiten und die Arbeitsbelastung, die es braucht, um ein Unternehmen rund um ein einzelnes Design zu gründen, zu groß sind und langfristig nicht die richtige Entscheidung für mich sind. Ich wollte zu meinem Kerngebiet, dem Design und der Produktentwicklung, zurückkehren, und das ist der Hauptgrund, warum ich heute eine großartige Zusammenarbeit mit Design House Stockholm habe.”
Was war die Inspiration für das Design von FRAME?
“Das Design wurde vor allem durch meinen Ehrgeiz inspiriert, Möbel zu entwerfen, die die Qualitäten von Massivholz und echter Handwerkskunst mit den nachhaltigen Vorteilen der Flatpack-Konstruktion verbinden. Aber ich wollte auch die traditionellen Regal- und Bücherregalsysteme mit einer neuen Sichtweise auf ihre Funktionalität verbessern, indem ich dem Benutzer mehr Freiheit gebe, sein Regal mühelos, ohne Werkzeug und zu jeder Zeit anzupassen.
Die Quelle für diese Motivation sind einige Beobachtungen, die ich gemacht habe, im Wesentlichen einige Veränderungen in der modernen Architektur und im zeitgenössischen Lebensstil, die meiner Meinung nach einfach nicht zusammenpassen. In der Architektur zum Beispiel werden jetzt Glaswände eingesetzt, um Tageslicht hereinzulassen, was großartig ist, aber leider ist die Fensterbank, die normalerweise als Platz für persönliche und ästhetische Gegenstände dient, an den großen Fenstern verschwunden.
Gleichzeitig erlebte ich, wie meine Generation die sozialen Medien als neue Plattform zur Selbstdarstellung nutzte, und das machte mich nachdenklich. Das hat mich dazu inspiriert, mich etwas zu fragen wie: ‘Wie kann ein Design, das für die Präsentation einer persönlichen Sammlung von Gegenständen und Pflanzen gedacht ist, auch Tageslicht durch seine Konstruktion scheinen lassen und gleichzeitig eine nachhaltige und langlebige Wahl für den Kunden sein, der einen modernen Lebensstil pflegt’?
Die Herausforderung für mich bestand darin, diese Frage mit einem nachhaltigen Design zu beantworten, das in einen modernen Lebensstil passt, der sich ständig verändert und weiterentwickelt, und gleichzeitig ein Möbelstück ist, das man ein Leben lang behält und an die nächste Generation weitergibt. Aus diesem Grund habe ich eine physische Plattform entworfen, die jederzeit verändert und angepasst sowie mit neuen Teilen umgebaut und repariert werden kann, um die Lebensdauer des Produkts zu verlängern.”
Wie läuft dein kreativer Prozess ab?
“Ich bin in einem akademischen Designprozess geschult, den ich mit meinem eigenen kreativen Antrieb und meiner Neugier auf der Suche nach prägnanten Designlösungen angehe.
Mein kreativer Prozess beginnt in der Regel mit einem motivierenden Briefing von mir oder anderen. Dann mache ich mich auf die Suche nach einem starken Konzept und sammle Inspirationen in der Natur, der Architektur, der Kunst und einem nachhaltigen Lebensstil – oder in anderen Bereichen, die interessant sein könnten – bevor ich Skizzen anfertige und mit maßstabsgetreuen Modellen und Materialproben in die Praxis gehe.”
Beschreibe deinen Stil, deine ästhetische Ausdrucksweise.
“Ich denke, Frame ist eine gute Referenz für meine Ästhetik. Ich gehe an das Design mit einer konstruktiven Denkweise heran, weshalb man meine Ausdrucksweise als lesbar und ehrlich beschreiben könnte. Mein ästhetischer Ehrgeiz besteht darin, einen Charakter zu schaffen, der durch die Funktion des Produkts, die Tischlerei und die Kombination von Materialien gegeben ist, sowie einen Charakter, der den Menschen anspricht. Ich ziehe es vor, meine Ästhetik eher als Leitfaden im Designprozess zu betrachten, da ich denke, dass eine starre Denkweise die Kreativität einschränken würde, anstatt offen für Anregungen und Herausforderungen zu sein, die zu neuen Inspirationen oder einer weiteren Verfeinerung meiner Ästhetik führen könnten.”
Das Regalsystem lässt technisch gesehen Dutzende von Konfigurationen zu, Design House Stockholm bietet jetzt vier Konfigurationen an. Warum habt ihr euch sich für diese vier entschieden?
“Wir haben uns für die vier Modelle entschieden, weil wir jedes für sich sehr ikonisch fanden und weil jedes Modell sehr vielseitig einsetzbar ist. Sie können zum Beispiel alle an einer Wand, einer Glaswand oder sogar freistehend als Raumteiler aufgestellt werden, da sie schön und von allen Seiten zugänglich sind. Die FRAMEs Low und Medium mit zentrierten Beinen gehören zu meinen persönlichen Favoriten, da sie fast in der Luft schweben und sehr leicht und stark wirken. Ich hoffe, dass ich in Zukunft noch andere Konfigurationen sehen werde, da ich noch ein paar weitere Favoriten unter ihnen habe, aber dies ist auf jeden Fall ein guter Anfang.”
Du verstehst dein Regalsystem als einen Kommentar zu sozialen Medien (und dem Bedürfnis, sich durch Dinge und/oder Erfahrungen auszudrücken). Könntest du das näher erläutern?
“Meine Generation hat die sozialen Medien als Plattform, um sich digital auszudrücken, sehr gut angenommen. Für mich ist eine Plattform erst dann ein unfertiges Produkt, wenn ihre Nutzerinnen und Nutzer anfangen zu posten und digital zu interagieren. In der digitalen Welt ist dies unabhängig von der geografischen Entfernung möglich, und vielleicht zeigt sich ihr wahres Potenzial und ihre Stärke über große Entfernungen, wenn Menschen nicht anwesend sein und den gleichen Moment teilen können.
Frame könnte als physische Plattform gesehen werden, die diese Qualitäten in dein Zuhause bringt, indem sie dir einfach die Freiheit gibt, deine eigene Geschichte zu kuratieren, nicht nur mit den Dingen, die du ausstellst, sondern auch mit der Art und Weise, wie du sie ausstellst und die Regale anordnest, indem du deine eigenen Erinnerungen und Träume lokal mit den Menschen teilen, die dich umgeben… ohne einen Bildschirm.
Während ein Teil der Inspiration für die Idee hinter Frame aus dem Bedürfnis entsteht, sich digital auszudrücken, sehe ich Frame als ergänzende Plattform für den persönlichen Ausdruck online und die soziale Interaktion. Denn: Ist es möglich, gleichzeitig digital und physisch präsent zu sein – oder geht das eine auf Kosten des anderen? Ich denke, das ist eine relevante Frage, die sich meine Generation stellt, insbesondere in Bezug auf die Schaffung einer gemütlichen, authentischen Atmosphäre in unseren Häusern.”
Einige haben das FRAME-Regalsystem als sehr “skandinavisch” beschrieben. Was macht das bei deinem Design aus, abgesehen von der Wahl des Materials?
“Ich kann diese Frage nicht stellvertretend für andere beantworten, aber ich kann erklären, was für mich ‘typisch skandinavisch’ ist. Für mich bedeutet ‘skandinavisches Design’ ein lesbares Design, bei dem die Tischlerei, die Proportionen und die Verwendung des Materials im Detail und als Ganzes zusammenspielen und dem Möbel seine Funktionalität und seinen ästhetischen Charakter verleihen. Ich denke, das ist es, was das Frame-Design sehr skandinavisch aussehen lässt und ‘genau so sein soll’, so dass keine Fragen offen bleiben, wenn man es betrachtet.”
Was steht auf deinem FRAME-Regal oder würdest du darauf stellen?
“In meinem eigenen Frame habe ich sowohl schmale, künstlerisch gestaltete Kisten als auch Regale, auf denen ich eine mundgeblasene Glasvase, eine Auswahl von Kunst- und Designbüchern, die mich inspirieren, und eine Pflanze, die außerhalb der Struktur wächst, ausstelle. Ich denke, das ist ein sehr charakteristisches Merkmal, dass die Dinge in keine Richtung begrenzt sind. Das ermutigt einen wirklich, kreativ zu sein.
Aus diesem Grund denke ich auch, dass Frame das perfekte Möbelstück ist, um es mit seinen Leidenschaften zu beladen, wie z.B. einer Menge gesunder Pflanzen oder vielleicht nichts anderem als Keramikskulpturen und Vasen… oder nur LPs zusammen mit der Hi-Fi-Anlage, um ein starkes persönliches Statement zu Hause, in einem Restaurant oder sogar in einem Hotelfoyer zu machen. Aber eigentlich gibt es hier keine Fakten. Bei Frame geht es darum, über den Tellerrand zu schauen und ein persönliches Statement abzugeben.”
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English Version
Interview with FRAME Shelving System designer Harald Hermanrud
You first worked on and produced the FRAME Shelving System, formerly known as HOMER, mainly on your own. Why did you decide to partner up with Design House Stockholm?
The reason why I decided to partner up with Design House Stockholm, after working on and producing it on my own is, I realized that the time, skills and work load it takes to create a business around a single design was very too hard and not the right decision for me in the long term. I wanted to return to my core field within design and product development, and that is the main reason why I today have a great collaboration with Design House Stockholm.
What inspired the FRAME design?
The design is mainly inspired by my ambition to create furniture, combining the qualities of solid wood and proper craftsmanship with the sustainable benefits of flatpack construction. But I also wanted to improve on traditional shelving and bookcase systems with a new take on its functionality by giving the user more freedom to customize their shelving unit effortless, without any tools and at any time.
The source for this motivation comes from some observations I did, basically some changes in modern architecture and contemporary lifestyle that in my mindset just didn’t fit together. In architecture for an example, glass walls are now used to let daylight in which is great, but unfortunately the window sill, typically used as a spot for displaying personal and aesthetic objects, has disappeared on the large windows.
Simultaneously I experienced how my generation embraced social media, as a new platform to express themselves, and that made me wonder. I was inspired to ask myself something like. ‘How can a design intended for displaying ones personal collection of objects and plants, also allow daylight shining through its construction while being a sustainable and long lasting choice for the customer who has a contemporary lifestyle?’.
The challenge for me was to answer this question with a sustainable design that could somehow fit in a contemporary lifestyle that constantly changes and evolves, while being a piece of furniture you would keep a lifetime and handover to the next generation. For that reason I designed a physical platform, that could be modified and customized at anytime, as well as rebuild and repaired with new parts to extend the product life.
How does your creative process work?
I am schooled in an academic design process, which I approach with my own creative drive and curiosity, searching for concise design solutions.
My creative process typically starts with a motivating brief from myself or others. Then I start searching for a strong concept, collecting inspiration by being curious in nature, architecture, art and a sustainable lifestyle – or in any other fields that might be interesting – before sketching and going more hands on with scale models and material samples.
Describe your style/aesthetic mode of expression.
I think Frame is a great reference to my aesthetic. I approach design with my constructive mindset why I think my mode of expression could be described as readable and honest. My aesthetic ambition is to create character that is given by a products function, joinery and combination of materials, as well as character that are appealing to people. I prefer to approach my aesthetic mode more as a guideline in the design process, as I think a fixed mindset would limit creativity instead of being open minded for inputs and challenges that could lead to new inspiration or further refinement of my aesthetic.
The shelving system technically allows dozens of configurations, Design House Stockholm now offers 4 presets. Why did you decide on those 4?
We have chosen the 4 models because we found each one very iconic in character and because each model is very versatile in use. For an example they can all be placed up against a wall, a glass wall, or even free standing as a room divider, being beautiful and accessible from all sides. Frame Low and Medium with centered legs are some of my personal favorites as they are almost floating in the air, appearing very light and strong. I hope to se other configurations in the future as I have a few more favorites among them all, but this is absolutely a great start.
You see your shelf as a comment on social media (and ones need to express oneself through things and/or experiences). Can you elaborate on that?
My generation has really embraced social media, as a platform to express themself digitally. To me a platform is an unfinished product until the moment when its users start posting and interacting digitally. In the digital world, this is possible regardless of any geographical distance, maybe showing its true potential and strength over long distance when people can’t be present and share the same moment.
Frame could be seen as a physical platform that brings these qualities into your home, simply be giving one freedom to curate their own story, not only with the things you display, but also how you choose to display it and arrange the shelves, sharing your own memories and dreams locally with the people that surrounds you… without a screen.
While some of the inspiration for the idea behind Frame grows comes from the need to express oneself digitally, I see Frame as the complimentary platform for both personal expression online and social interaction. Because; is it possible to be present digitally and physically the same time – or will one be on the expense of the other? I think that is a relevant question that my generation is asking ourselves, especially in relation to create a cozy, authentic atmosphere in our homes.
Some have described the FRAME shelving system as very “Scandinavian”. What constitutes that in your design, apart from the choice of material?
I can’t answer that question on behalf of others, but I can explain what is typical ’Scandinavian’ to me. To me ‘Scandinavian Design’ means a readable design where the joinery, proportions and application of material, play together in details and as a whole, giving the furniture its functionality and aesthetic character. I think this is what makes Frame design look very Scandinavian and ‘meant to be exactly like that’, leaving no questions unanswered when you look at it.
What do you or would you display on your FRAME shelf?
On my own Frame I have both narrow boxes arranged artistically, and shelves on which I display a mouth blown glass vase, a selection of art- and design books that inspires me and a plant to ad an exciting organic shape, growing outside the structure. I think this is a very distinctive feature, that things are not limited in any direction. That really encourages you to be creative.
For that reason I also think Frame is the perfect furniture to load with ones passion like a lot of healthy plants or maybe nothing else but ceramic sculptures and vases… or only LP’s together with the Hi-Fi, making a strong personal statement at home, in a restaurant or even a foyer to a hotel. But really there is no fact here. Frame is all about thinking outside the box, making your personal statement.
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